기묘한 미술관

 

제목이 책을 고르는데 참 큰 역할을 한다.

기묘한 미술관.

예술에 늘 궁금증이 많은 나에게

기묘하다는 단어는

이거 봐야겠는데? 라는 생각이 들게끔하였다.

 

프랑스 파리에서 13년동안 루브르 박물관을 셀 수 없이 방문한 저자가

유명한 작품들의 숨겨진 이야기를 전달해준다.

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1장 - 취향의 방, 마냥 아름답지만은 않을 수 있다.

2장 - 지식의 방, 역사적 배경이나 시대상황을 알면 더 깊이 이해할 수 있다.

3장 - 아름다움의 방, 기존의 아름다움과는 다른 새로운 아름다움을 제시한다.

4장 - 죽음의 방, 지근거리에 있었던 화가들의 죽음과 삶에 관하여.

5장 - 비밀의 방, 작품에 대한 미스터리.

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목차는 이렇게 구성되어있다.

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우리가 너무 잘 알고 익숙한

조용필의 모나리자가 아닌

레오나르도 다빈치의 모나리자.

루브르 박물관에서 꼭 봐야할 작품 중에 하나로 꼽히기도 한다.

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모나리자가 도난사건과 테러 등 여러 해프닝으로 더욱이 유명해졌는데

책에서 다빈치의 기법에대해 설명해준 것이 흥미로웠다.

동시대에 어떤 화가도 생각하지 못한 방법인데,

자연에는 선이 없다고 생각해 인물의 윤곽선을 뭉개는 방식으로

색과 색 사이의 경계선 구분을 부드럽게 표현한

스푸마토(연기, 안개 등이 사라진다는 이탈리라어의 스푸마레라는 단어에서 유래)라고 부른다고 한다.

이 기법으로 인해서 우리가 모나리자를 볼 때 들었던

그 신비로움이 느껴진다고 한다.

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또한 선을 이용하여 깊이와 회화 공간을 표현하는 선 원근법이 아니라

인간의 눈이 먼 풍경을볼 때 푸르스름하게 보는 것과 비슷하게 표현하기 위해

대기 원근법을 이용하였다고 한다.

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다빈치는 누구도 해본 적 없는 기법으로

40조원의 가치를 지닌 걸작을 만들어냈다.

그는 알고있을까?

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밀레의 이삭 줍는 여인들.

이 또한 단순히 세 여인이 허리를 굽혀 낟알을 줍고있는,

그저 열심히 밭일을 하는 모습이 아니라고 한다.

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멀리 보이는 수레 가득 수확한 이들이 밭의 일꾼들이고,

오른쪽에 말을 타고 있는 이가 주인이며

여인들은 주인에게 허락을 받아 수확 후 떨어진 낟알을 줍고 있는 장면이라고 한다.

가난한 농민 중에서도 가장 가난한 여인들의 모습을 그린 것이다.

그 시대의 부자들은 자신의 거실에 가난한 농부의 모습을 걸어두고 싶지 않아했지만

사회주의자들은 가난한 사람도 그림의 주인공이 될 수 있다며 환호했다고 한다.

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그러나 정작 밀레는,

역사화를 그리려는 것도, 사회 비판적 그림을 그리려 한 것도 아니라고 하니

참 아이러니한 평가이다.

그저 그곳에서 일하는 사람들의 노동을 경건하게 그렸을 뿐인데

해석되는 것은 이렇게나 다양하다.

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낯선 그림들도 많고

익숙한 작품의 숨은 이야기도 소개되어있어

흥미로웠다.

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하나의 작품이지만

이렇게나 다양하게 받아들여진다는 사실이 또 한번 신비로웠고

여전히 미술, 예술은

어렵지만 재밌다!

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